Catalogue de l’exposition « Over the Rainbow – Autres histoires de la sexualité dans les collections du Centre Pompidou » conçue à partir des documents issus de la bibliothèque Kandinsky et présentée au Centre Pompidou. Loin d’un catalogue canonique, l’ouvrage souple et de petit format propose une série de textes qui abordent les différents moments thématiques de l’exposition. Une chronologie sur fond rouge fluorescent constitue le fil conducteur du livre qui rythme et structure les contenus. L’ensemble est composé avec un caractère variable dont la chasse se module différemment pour chaque article. Ces fluctuations opèrent comme un spectre de variations fluides et continues et non de façon binaire, à l’image de la notion de genre interrogée par l’exposition.

Catalog for the exhibition “Over the Rainbow – Autres histoires de la sexualité dans les collections du Centre Pompidou,” curated from material collected by the Kandinsky Library and presented at Centre Pompidou. Hardly a canonical catalog, the small-format, softcover book features a series of texts addressing the various themes of the exhibition. The book's main structure is provided by a timeline printed on a fluorescent red background, giving rhythm to the contents. The entire publication is typeset with a variable font that morphs differently for each article. These fluctuations act as a continuum of variations, rather than a binary model, reflecting the very notion of gender explored by the exhibition.

Page de présentation du projet ANR DESIGNSHS (2021-2025) visant à réaliser la première étude d'envergure portant sur les relations entre design graphique et recherche en Sciences Humaines et Sociales, des années 1950 à nos jours, à travers la figure de Jacques Bertin et de son Laboratoire de graphique. L’ouverture du site Web présente des adaptations interactives du principe théorique de variable visuelle développé par Bertin dans son ouvrage phare La sémiologie graphique (1967).

Presentation page of the ANR DESIGNSHS project (2021–2025) aiming to carry out the first large-scale study of the relationship between graphic design and research in the Humanities and Social Sciences, from the 1950s to the present day, through the figure of Jacques Bertin and his Laboratoire de graphique. The opening of the website presents interactive adaptations of the theoretical principle of visual variable developed by Bertin in his landmark work La sémiologie graphique (1967).

Catalogue de l’exposition « Ettore Sottsass, l’objet magique » présentée au Centre Pompidou. Les cinq parties chrono-thématiques présentent chacune un texte critique et une séquence d’œuvres. Le principe de composition iconographique vise à mettre en relation les pièces finalisées et des éléments de documentation (dessins préparatoires, vues d’exposition, mises en situation, interprétations graphiques, détails, etc.) afin de rendre visible leur processus de création et le contexte culturel de l’époque. 

Exhibition catalog for “Ettore Sottsass, l’objet magique” at Centre Pompidou. The five chrono-thematic parts, each featuring a critical text and a sequence of works. The principle of iconographic composition aims to put in relation the finished pieces and elements of documentation (preparatory drawings, exhibition views, settings, graphic interpretations, details, etc.) in order to make visible their creative process and the cultural context of the time. 

Catalogue de l’exposition «  Réseaux-Mondes » présentée au Centre Pompidou dans le cadre du cycle d’expositions Mutations/Créations. L’ouvrage met en scène la notion de réseau en proposant une lecture alternative et non linéaire dans les différents textes, par le biais d’un jeu de renvois et d’appels de pages. Cette métaphore du Web se traduit par la réappropriation des codes formels historiques de l’hyperlien (Times New Roman bleu souligné) et y associe des références visuelles issues de la culture post-Internet contemporaine.

Exhibition catalog of “Réseaux-Mondes” presented at the Centre Pompidou as part of the Mutations/Créations cycle. The book stages the notion of network by proposing an alternate and non-linear reading through the different texts, by using a set of cross-references and page calls. This metaphor of the Web is translated by the reappropriation of the historical formal codes of the hyperlink (blue underlined Times New Roman) and mixes them with visual references from the contemporary post-Internet culture.

Back Office #5 intitulé « Changer de dimension », examine l’appropriation contemporaine des technologies de visualisation et de modélisation 3D par les designers graphiques. Développées dans les années 1980 avec l’essor des premiers logiciels de conception assistés par ordinateur et notamment utilisées dans les champs du cinéma (VFX) et du jeu vidéo, les technologies de modélisation 3D ont pris une place grandissante dans les productions de design graphique. Comment interroger et mettre en perspective ces techniques dans une histoire élargie du design graphique ?

Back Office #5 entitled “The Next Dimension” investigates the contemporary appropriation of 3-D technologies by graphic designers. The first computer-assisted design software was developed in the 1980s, and flourished in the fields of cinema (VFX) and video games. Ever since, 3-D modeling technologies have occupied an increasingly prominent place in graphic design productions. In what ways can we explore and lend perspective to these techniques in the wider context of the history of graphic design?

Identité visuelle du projet de recherche CryptoKit qui interroge la représentation des technologies blockchain et des protocoles Web3 grâce à un ensemble de plus de 200 pictogrammes réalisés par Océane Juvin. Les différents éléments graphiques jouent avec les notions de chaîne de blocs, de réseaux ou de mondes parallèles et se déclinent sur un site Web, une affiche et un livret didactique. Le site Web propose notamment une cartographie visuelle des différentes notions abordées, un spécimen typographique et un outil de composition de schémas en ligne. 

Graphic design for the CryptoKit research project, which examines the representation of blockchain technologies and Web3 protocols through a set of over 200 pictograms created by Océane Juvin. The visual elements reflect notions of blockchain, networks and parallel worlds, and are featured on a website, a poster and an instructional booklet. The website provides a visual cartography of the underlying concepts, a typographic specimen and a web-based diagram composition tool. 

Plateforme de création en ligne réalisée pour le centre d’art contemporain Chanot. L’interface graphique de la plateforme est conçue comme une expérimentation visuelle à part entière dont le principe de composition modulaire fait écho à l’architecture et au logotype du centre d’art. Une série de duo de couleurs vives identifient les sous-parties du site et scandent la temporalité de la visite. Une gamme de pictogrammes se déplacent sur toute la surface de l’écran en jouant avec la structure géométrique du contenu de la page. Ils ancrent la plateforme dans un univers pop et ludique pouvant parler à toutes et tous, du grand public aux spécialistes de l’art contemporain.

Online creation platform designed for the Chanot Contemporary Art Center. The graphic interface is conceptualized as a full-fledged visual experiment whose modular composition principle echoes the architectural style and the logo of the art center. A series of bright color duets identify the sub-sections of the site and emphasize the temporality of the visit. A series of pictograms move across the screen surface, playing with the geometric structure of the page layout. They anchor the platform in a pop and playful environment able to reach everyone, from the general public to contemporary art experts.

Davinci’s Insights est un projet qui explore les relations entre design graphique et intelligence artificielle à travers une série de cinq affiches et d’un court-métrage. En considérant Davinci – une intelligence artificielle entraînée avec le modèle GPT-3 d’OpenAI – comme le troisième membre du studio, nous avons engagé avec lui une discussion sur les différentes problématiques soulevées par les collaborations humain-machine dans le contexte du design graphique. Chaque notion convoquée s’incarne dans un objet manifeste représenté sous la forme d’un modèle tridimensionnel généré par le réseau de neurones CLIP-Mesh : un Rubik’s Cube, un robot avec une IA intégrée, un jeu d’engrenages, un cerveau et un livre avec un processeur embarqué.

Davinci’s Insights is a project that investigates the relationship between graphic design and artificial intelligence through a series of five posters and a short film. Considering Davinci—an artificial intelligence trained with OpenAI’s GPT-3 model—as the third member of the studio, we opened a discussion with him on the different issues raised by human-machine collaborations in the context of graphic design. Each notion is embodied in a manifest object depicted as a three-dimensional model generated by the CLIP-Mesh neural network: a Rubik’s Cube, an AI-powered robot, a set of gears, a brain and a book with a computer chip.

Catalogue de l’exposition «Neurones, les intelligences simulées» présentée au Centre Pompidou dans le cadre du cycle d’expositions Mutations/Créations. La conception de ce livre intègre un système d’annotation et de composition textuelle utilisant des algorithmes d’analyse sémantique et de machine learning appliqué à la synthèse d’écriture manuscrite. 

Exhibition catalog of “Neurones, les intelligences simulées” presented at the Centre Pompidou as part of the Mutations/Créations cycle. The design of this book features a text annotation and composition system using semantic analysis and machine learning algorithms applied to handwriting synthesis. 

Catalogue de l’exposition «Design et merveilleux: de la nature de l’ornement» présentée au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne. La fabrication fait écho au rythme de l’ouvrage: à chaque type de contenu (essais, pièces présentées, vues d’exposition) correspond une association papier/impression spécifique (noir sur brun, argent sur noir, quadrichomie sur blanc brillant). La couverture joue avec le motif ornemental produit par l’alternance des matériaux visibles sur la tranche.

Exhibition catalogue for “Design and wonder: from the nature of ornament” shown at the Museum of Modern and Contemporary Art in Saint-Etienne. The fabrication echoes the rhythm of the book: to each type of content (essays, works, exhibition views) matches a specific paper/print pairing (black on brown, silver on black, four-colour process on glossy white). The cover plays with the ornamental pattern resulting from the alternating materials visible on the edge.

Plateforme Web du projet de recherche Architecture et précarités, porté par l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville. L’interface donne accès à plus d’une centaine de fiches-projet documentant des initiatives architecturales exemplaires en lien avec le sujet de la recherche. Afin de répondre aux différents usages du site Web, quatre entrées sont proposées au visiteur: association de mots-clefs, localisation géographique, index des acteurs impliqués, vue tabulaire des projets.

Online platform of “Architecture et précarités,” a research project led by the École nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville. The interface includes more than a hundred project descriptions that document exemplary architectural initiatives related to the research topic. To meet the different purposes of the website, four entries are provided to the user: keyword association, geographical location, index of the involved actors, tabular view of the projects.

Livre conçu avec Yann Sérandour dans le cadre du projet de recherche Raymond Hains (université Rennes 2, Frac Bretagne, ÉESAB – site de Rennes). L’ouvrage est une réédition augmentée d’un exemplaire annoté par Raymond Hains de Délires et rêves dans la «Gradiva» de Jensen par Sigmund Freud. Cette nouvelle publication agit comme un «livre dans le livre» dont les annotations manuscrites originales sont retranscrites typographiquement et placées en marge. 

Book designed with Yann Sérandour as part of the Raymond Hains research project (Université Rennes 2, Frac Bretagne, ÉESAB Rennes). The book is an augmented reprint of an annotated copy by Raymond Hains of Delusions and Dreams in Jensen’s “Gradiva” by Sigmund Freud. This new publication acts as a “book within a book” whose original handwritten annotations are typeset and placed in the margins. 

Catalogue des expositions «Martin Barré» présentées au Centre Pompidou (2020-2021) et au MAMCO Genève (2019-2020). L’ouvrage est construit comme une monographie qui articule textes critiques et séries d’œuvres dans une séquence chronologique. La mise en forme des textes est conçue pour proposer une lecture synchrone des notes de bas de page et des œuvres citées, par le biais d’une double colonne latérale. La composition typographique de la couverture fait directement écho aux principes mis en œuvre par l’artiste.

Catalog of the two “Martin Barré” exhibitions presented at Centre Pompidou (2020-2021) and MAMCO Geneva (2019-2020). The book is structured as a monograph that articulates critical texts and series of works in a chronological sequence. The layout of the texts is intended to offer a synchronous reading of footnotes and quoted works, by the use of a double lateral column. The typographic composition of the cover directly echoes the principles implemented by the artist.

Back Office est une revue annuelle, multisupport et bilingue, qui interroge les relations qu’entretiennent design graphique et pratiques numériques. Le quatrième numéro, intitulé «Suivre le mouvement», sorti en avril 2021, traite du design graphique animé au sens large. 

Back Office is an annual, multi-platform, bilingual journal that examines the relationship between graphic design and digital practices. The fourth issue, entitled “Go With the Flow” covers animated graphic design in the broadest sense.

Livre publié à l’occasion de l’exposition «Inquiétances des temps – Enquêtes sur une exposition potentielle» à l’Abbaye de Maubuisson. L’exposition, conçue en écho à l’œuvre d’Alexander Kluge, présente une traversée dans les films de la collection du Centre national des arts plastiques. La composition typographique de l’ouvrage propose un jeu de confrontations et de réminiscences historiques, en écho au travail du cinéaste. 

Book published on the occasion of the exhibition “Inquiétances des temps – Enquêtes sur une exposition potentielle” at Abbaye de Maubuisson. The exhibition, conceived as an echo to the work of Alexander Kluge, presents a journey through the films of the collection of the Centre national des arts plastiques. The typographic composition of the book features a series of historical confrontations and reminiscences, echoing the work of the filmmaker. 

Identité visuelle réalisée pour le Laboratoire d’Architecture Concrète comprenant un site Web, un logotype, un portfolio multisupport et une papeterie (carte de visite, carte de correspondance, tête de lettre, tampon, cartouche de plan). Le logotype se module suivant les déclinaisons en jouant sur différents plans représentés en axonométrie. Une gamme de matériaux et de couleurs marque l’identité et se prolonge sur les médiums numériques sous la forme d’un bruit génératif.

Corporate identity designed for the Laboratoire d’Architecture Concrète, including a website, a logotype, a multiplatform portfolio and a set of stationery (business card, letterhead, stamp, map title block). The logotype evolves along with the various applications, playing with different planes visualized in axonometry. A range of materials and colors shape the identity, which is carried over to digital media as a generative noise.

Identité visuelle réalisée pour le Laboratoire d’Architecture Concrète comprenant un site Web, un logotype, un portfolio multisupport et une papeterie (carte de visite, carte de correspondance, tête de lettre, tampon, cartouche de plan). Le logotype se module suivant les déclinaisons en jouant sur différents plans représentés en axonométrie. Une gamme de matériaux et de couleurs marque l’identité et se prolonge sur les médiums numériques sous la forme d’un bruit génératif.

Corporate identity designed for the Laboratoire d’Architecture Concrète, including a website, a logotype, a multiplatform portfolio and a set of stationery (business card, letterhead, stamp, map title block). The logotype evolves along with the various applications, playing with different planes visualized in axonometry. A range of materials and colors shape the identity, which is carried over to digital media as a generative noise.

Série de quatre affiches conçues à l’occasion de l’exposition «Design ex machina !» présentée à la galerie Michel Journiac de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Chacune des affiches est tracée à l’aide d’un robot déplaçant mécaniquement un feutre sur le format. Le projet est décliné suivant quatre versions présentant divers agencements optimisés par des algorithmes d’imbrication habituellement utilisés pour les machines à commande numérique.

Series of four posters created for the exhibition “Design ex machina!” presented at the Galerie Michel Journiac of Paris 1 Panthéon-Sorbonne University. Each poster is plotted by a robot that mechanically moves a felt pen over the format. The design is declined over four variations featuring various optimized layouts using nesting algorithms generally used for CNC machines.

Catalogue de l’exposition «Sheila Hicks — Hilos que viajan/Travelling Threads/Des fils en voyage» présentée au Centre Pompidou Málaga. L’agencement iconographique révèle les influences mutuelles entre œuvres et travail photographique. Les trois versions du texte (espagnol, anglais et français) sont ventilées dans l’ouvrage et rythment la lecture.

Catalog of the exhibition “Sheila Hicks — Hilos que viajan/Travelling Threads/Des fils en voyage” presented at the Centre Pompidou Málaga. The way the illustrations are organised reveals the mutual influences between the works and the photographic practice. The three translations of the text (Spanish, English and French) are distributed across the book, bringing rhythm to the reading experience.

Identité visuelle du projet de recherche CryptoKit qui interroge la représentation des technologies blockchain et des protocoles Web3 grâce à un ensemble de plus de 200 pictogrammes réalisés par Océane Juvin. Les différents éléments graphiques jouent avec les notions de chaîne de blocs, de réseaux ou de mondes parallèles et se déclinent sur un site Web, une affiche et un livret didactique. Le site Web propose notamment une cartographie visuelle des différentes notions abordées, un spécimen typographique et un outil de composition de schémas en ligne. 

Graphic design for the CryptoKit research project, which examines the representation of blockchain technologies and Web3 protocols through a set of over 200 pictograms created by Océane Juvin. The visual elements reflect notions of blockchain, networks and parallel worlds, and are featured on a website, a poster and an instructional booklet. The website provides a visual cartography of the underlying concepts, a typographic specimen and a web-based diagram composition tool. 

Catalogue de l’exposition «Françoise Pétrovitch. Aimer. Rompre» présentée au Musée de la Vie romantique. Le montage des reproductions résonne avec l’accrochage de l’exposition, tant dans les placements que dans les jeux d’associations entre œuvres historiques et contemporaines. Les caractères typographiques, couleurs et de l’ouvrage allient des références anciennes évoquant l’hôtel Scheffer-Renan à des échos contemporains liés au travail de l’artiste.

Catalog of the exhibition “Françoise Pétrovitch. Aimer. Rompre” presented at the Musée de la Vie romantique, Paris. The layout resonates with the exhibition's display, both in terms of positioning and and in the associative interplay between historical and contemporary pieces. The book's typefaces, materials and colors combine past references to 19th-century Hôtel Scheffer-Renan with contemporary echoes of the artist's work.

Affiches et journal d’exposition réalisés à l’occasion de «26×Bauhaus», une exposition itinérante organisée par l’Institut français d’Allemagne dans le cadre du centenaire du Bauhaus. Cette édition rassemble vingt-six mots-clefs permettant de comprendre le Bauhaus non pas comme un style, mais comme une pédagogie et un héritage.

Posters and exhibition journal produced for “26×Bauhaus,” a travelling show organized by the French Institute of Germany for the Bauhaus 100th anniversary. This series brings together twenty-six keywords to understand Bauhaus not as a style, but as a pedagogy and a cultural heritage.

Catalogue de l’exposition «Anita Molinero, Extrudia» présentée au Musée d’Art Moderne de Paris. L’ouvrage présente l’œuvre d’Anita Molinero de façon chronologique, un cahier central sépare les deux principales périodes de production et présente un ensemble de gros plans figurant l’évolution de la matière pendant la fabrication d’un œuvre. La composition typographique propose une transposition des logiques de déformation en écho au travail de l’artiste. L’usage de l’Arial compressé à 60% et de version suritalisées du Synth (Dinamo) traduisent ces enjeux tout en évoquant l’univers de la science-fiction, cher à Anita Molinero.

Catalog of the exhibition “Anita Molinero, Extrudia” shown at Musée d’Art Moderne de Paris. The book presents the work of Anita Molinero in a chronological order, the central section divides the two main production periods and features a series of close-ups showing the evolution of matter during the production of a work. The typographic composition suggests a transposition of the notion of deformation, echoing the artist's practice. The use of Arial compressed to 60% and of overitalized version of Synt (Dinamo) translates these issues while referring to science-fiction world cherished by Anita Molinero.

Installation graphique conçue et réalisée en collaboration avec le designer Martin De Bie pour la présentation de son projet de recherche Électronique Artisanale Résiliente dans le cadre de l’exposition des lauréats de la bourse Agora du design au Pavillon de l’Arsenal. La technique de production des documents fait écho aux enjeux de l’exposition: chacun des textes a été tracé au feutre par une machine à commande numérique détournée de son usage initial. Sans cacher son origine mécanique, les formes qui en résultent proposent une nouvelle matérialité typographique à la fois sensible et évolutive.

Graphic installation designed and produced in collaboration with designer Martin De Bie for the presentation of his research project Électronique Artisanale Résiliente, as part of the winners' exhibition of the Agora du design grant at Pavillon de l’Arsenal. The production process of the documents echoes the themes of the exhibition: each of the texts was sketched with a felt-tip pen by a CNC machine adapted from its initial use. Without hiding its mechanized origin, the resulting forms reveal a new typographic materiality that is both sensitive and evolving.

Site Web conçu pour le Point du jour, centre d’art à Cherbourg-Octeville. L’interface joue avec l’image d’une double page et présente deux espaces synchronisés en référence aux deux activités de l’institution : centre d’art photographique et éditeur.

Website designed for Le Point du jour, an art center in Cherbourg-Octeville. The interface plays with the look of a double page and displays two synchronized spaces in reference to the institution’s twin activities: photographic art centre and publisher.

Plateforme d’éducation artistique et culturelle conçue pour le service de médiation du Palais de Tokyo. S’appuyant sur l’identité visuelle des documents de médiation réalisée par notre studio, l’interface graphique donne accès à un centre de ressources et à des espaces de création en ligne destinés à être investis par les enseignants et élèves des classes partenaires du projet.

Artistic and cultural education platform designed for the mediation service of Palais de Tokyo. Based on the visual identity of the documents created by our studio, the graphic interface gives access to a resource center and to online creation spaces intended to be used by teachers and students.

Identité visuelle conçue pour le service de médiation du Palais de Tokyo. Il s’agit d’un système graphique modulaire combinant des formes géométriques (ellipses et rectangles) recevant du contenu textuel ou iconographique suivant un principe d’occupation totale des formats (all over). Il se décline sur une grande variété de supports: brochures A5 et A4, affichettes, kit de médiation, PDF pour smartphone, PDF pour ordinateur de bureau.

Graphic identity designed for the mediation department of Palais de Tokyo. It is a modular graphic system combining geometric shapes (ellipses and rectangles) receiving typographic or iconographic content following the principle of all-over occupation of media. The system can be used on a wide variety of documents: A5 and A4 brochures, posters, mediation kits, PDFs for smartphones, and PDFs for desktop computers. 

L’ouvrage présente une sélection de 135 projets (130 artistes) issus du fonds d’esquisses, de maquettes et de travaux préparatoires liés aux commandes publiques d’œuvres d’art du Centre national des arts plastiques. Organisé en sept thématiques — «Au cœur de la ville», «Commémorations et hommages», «Transports», «Entre nature et culture», «De l'architecture à ses usagers», «Autour du sacré» et «Ex situ» —, les projets, réalisés ou non, ont été conçus entre 1983 à 2018 et sont représentatifs d'une collection unique constituée par le Cnap depuis ses origines.

The book features a selection of 135 projects (130 artists) excerpted from the collection of sketches, models and preparatory works associated with public commissions of art works of the Centre national des arts plastiques. Organized into seven themes—“In the Middle of the City,” “Commemorations and Tributes,” “Transport,” “Between Nature and Culture,” “From Architecture to its Users,” “Around the Sacred” and “Ex Situ”—the projects, realized or not, were conceived between 1983 and 2018 and reflect the unique collection established by the Cnap since its origins.

Back Office est une revue annuelle, multisupport et bilingue, qui interroge les relations qu’entretiennent design graphique et pratiques numériques. Le troisième numéro, intitulé «Écrire l’écran», sorti en septembre 2019, revient sur des expériences de lectures et d’écriture à l’écran. 

Back Office is an annual, multi-platform, bilingual journal that examines the relationship between graphic design and digital practices. The third issue, entitled “Writing the Screen”, released in September 2019, looks back at the experiences of screen reading and writing.

Le principe de visualisation de données utilisé dans cette publication découle d’un parti pris unique développé sur l’ensemble du document: de la forme typographique des chiffres résulte la forme graphique qui en représente la valeur. Autour de chaque nombre, se déploie ainsi une ligne concentrique dont le rayon est strictement proportionnel à la valeur figurée: plus cette valeur est élevée, plus la ligne est espacée de sa mention initiale. 

The principle of data visualization used in this publication derives from a unique approach developed across the entire document: from the typographic form of the figures comes the graphical shape that represents their value. Each number is surrounded by a concentric line whose radius is strictly proportional to the value depicted: the higher the value, the further away the line is from its initial position.

Catalogue de l’exposition «La fabrique du vivant» présentée au Centre Pompidou dans le cadre du cycle d’expositions Mutations/Créations. En parallèle du contenu textuel et iconographique, cette édition présente le résultat d’une expérimentation numérique qui mobilise un ensemble d’algorithmes multiagents (SMA) visant à simuler le comportement d’entités autonomes dans un environnement donné.

Exhibition catalogue of “La fabrique du vivant” presented at the Centre Pompidou as part of the Mutations/Créations cycle. In parallel with the textual and iconographic content, this publication features the result of a digital experiment involving a set of multi-agent algorithms (SMA) designed to simulate the behavior of autonomous entities in a given environment.

Catalogue de l’exposition «Coder le monde» présentée au Centre Pompidou dans le cadre du cycle d’expositions Mutations /Créations. La mise en forme et la production de ce livre ont été intégralement réalisées avec des langages de programmation libres issus du Web. Il utilise le code informatique tant comme outil d’encodage du contenu (données) que comme support des instructions générant la mise en page (programmes).

Exhibition catalogue of “Coding the World” shown at the Centre Pompidou as part of the Mutations/Créations cycle. The design and production of the book was entirely realized with open Web-based programming languages. It employs computer code both as an encoding tool for the content (data) and as a medium for the instructions that generate the layout (programs).

Catalogue de l’exposition «Imprimer le monde» présentée au centre Pompidou dans le cadre du cycle d’expositions Mutations/Créations. L’ensemble des lettres de l’ouvrage sont dessinées grâce au mouvement d’un outil virtuel suivant un tracé préétabli. Les propriétés de cet outil (angle, rondeur, épaisseur) sont programmées pour évoluer à chaque page, renouvelant ainsi constamment la forme des caractères.

Exhibition catalogue of “La fabrique du vivant” presented at the Centre Pompidou as part of the Mutations/Créations cycle. Every letter of the book is drawn by the movement of a virtual tool following a predetermined path. The properties of this tool (angle, roundness, thickness) are programmed to evolve at every page, thus constantly renewing the letterforms.

Back Office est une revue annuelle, multisupport et bilingue, qui interroge les relations qu’entretiennent design graphique et pratiques numériques. Le premier numéro, intitulé «Faire avec», sorti en février 2017, interroge les multiples façons de «faire», contre ou «avec» le numérique, en abordant les notions d’outil, d’instrument et d’appareil dans le contexte du design graphique.

Back Office is an annual, multi-platform, bilingual journal that examines the relationship between graphic design and digital practices. The first issue, titled “Making Do, Making With,” released in February 2017, investigates the multiple ways of “making,” against or with the digital medium, addressing the notions of tool, instrument and apparatus in the context of graphic design.

«Supernatural» est une exposition-édition du photographe George Dupin, conçue dans le cadre du Musée éclaté de la presqu’île de Caen. Aux deux lumières utilisées lors de la prise de vue (ultra-violette et tungstène) correspondent deux encres d’impression spécifiques (bleu électrique et jaune fluorescent). La seconde partie rend visible la construction mentale et matérielle du projet par la juxtaposition et l’enchaînement de documents issus du processus de travail.

Supernatural is an exhibition-publication by photographer George Dupin, designed as a part of the Musée éclaté de la Presqu’île de Caen. The two different lighting used during the shooting (ultra-violet and tungsten) are matched by two distinctive printing inks (electric blue and fluorescent yellow). The second half of the book reveals the mental and practical construction of the project through the juxtaposition and sequencing of documents resulting from the work process.

Site Web conçu pour le festival de danse Pharenheit organisé par Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie. En fond, des halos de lumière dansent en fonction des mouvements du curseur et révèlent les images des spectacles.

Website designed for the Pharenheit dance festival organized by Le Phare, National Choreographic Centre of Le Havre Haute-Normandie. In the background, halos of light are dancing according to the movements of the cursor and reveal images of the shows.